中国传媒大学文旅融合创新研究院副院长刁基诺近日撰文指出，首届中国新文创市集暨潮玩游园会在北京成功举办，吸引了65.3万人次参观，交易额达3502.7万元，媒体曝光量近40亿次。这些数据表明，中华优秀传统文化正逐渐摆脱展馆束缚，融入城市生活，并得到民众的广泛接受。

文章强调，当“李静训闹蛾金钗”这类文化元素成为年轻人的热门话题，当43项非物质文化遗产技艺走出展柜，由传承人在街头巷尾展示精湛技艺时，中国五千年的文明基因正在当代消费市场中焕发新生。非物质文化遗产通过潮玩设计开辟了新途径，文创产业也借助“新大众文艺”的浪潮，从理论走向实践，中国文创产业正稳步迈向高质量发展的新阶段。

在政策层面，支持方式已从直接的资金补贴转向构建长效机制。各地已将文创产业纳入区域发展规划，建立了包括资金、场地、金融和知识产权保护在内的全方位支持体系。东部沿海城市走在前列，例如广东东莞投入1.2亿元专项资金支持潮玩动漫产业，深圳通过培育首发经济刺激消费，四川成都则为数字文创企业提供贯穿全周期的支持。北京和上海等地尤其注重加强知识产权保护，并探索使用区块链等技术进行存证。政策引导正从普惠式支持转向精细化赋能，为产业的规范发展奠定基础。

场景经济的发展使得文创从“封闭的展馆”走向“开放的城市客厅”，改变了以往的消费模式。过去，文创产品常被局限于展馆内，需要付费且有时间限制地参观，静态陈列和单向输出使其疏远了大众。而文创市集则创造了开放、沉浸式的公园式场景，将文创重新定位为城市生活的基础设施，满足市民的精神需求，使“逛文创”成为一种触手可及的日常活动。

文创价值的体现已从单纯的“商品展陈”转变为“文明的接口”，促进了跨文化交流。在新文创的价值体系中，文化是核心，商品是载体。通过“古今对话”，沉睡的文物得以在现代生活中复苏；通过文化与生活的结合，高雅艺术回归日常生活；通过传统与潮流的碰撞，古老技艺在青年亚文化中获得新生。东方审美符号和便携的潮玩形态，使得文创产品成为具有强大渗透力的文化使者。例如，“悟空”手办或景泰蓝胸针无需翻译，就能在海外社交媒体上引发自发传播，成为中外文明交流的桥梁。

发展内核已从“小众审美”转向“人民共享”，体现了“新大众文艺”的特质。通过“创造性转化、创新性发展”，文化回归大众生活。北京的这场新文创市集免费开放，并发放“潮玩惠民礼包”，将文创转化为大众可感知、可获得的公共文化服务。人民群众的角色也从旁观者转变为参与者、创造者、评价者和受益者。

展望未来，中国文创产业的发展需要重点推进五项工作：一是打造“常态化品牌IP”，将有影响力的活动如文创市集升级为国家级文化供给品牌，并稳定IP授权和商贸对接，避免热度消退。二是坚持“两创”理念，引导文博非遗产品从单品爆款向系列化、梯度化发展，建立爆款储备和分流机制，严格选品，扶持本土设计师，提升文创产品的普惠性和工艺水平。三是强化“建圈强链”策略，通过政企研合作，培育潮玩、数字文创、文博IP等领域的领军企业，形成完整的产业链。四是夯实知识产权保护的“硬标准”，简化维权流程，联合海关和市场监管部门加强备案溯源，以制度保障原创生态。五是深化“轻传播、深出海”策略，提炼具有普适性的审美符号，推动文创产品从走出去向文明叙事迈进。

文章最后指出，文创产业的高质量发展，不在于一时的热度和收益，而在于文化价值的持续传承和传统文脉的世代延续。应立足当下，着眼长远，让千年文脉在城市中流淌，让璀璨文明融入日常生活，让文化事业始终与人民同行。

《光明日报》