旅居海外的中国管子演奏家包键，近日在北京举办了一场独奏音乐会，用千年古乐器演绎出现代乐章。音乐会重现了白居易诗中描绘的“觱栗”演奏场景，而“觱栗”正是今天的管子。

管子，又称筚篥，是中国历史悠久的吹管乐器。其主体多为木或竹制，拥有八到九个音孔，通过插入芦苇哨片发出声音。其音色变化多样，既能高亢嘹亮，也能低沉婉转。该乐器于汉代经由西域传入中原，唐代时成为宫廷重要乐器，之后逐渐融入民间，出现在地方戏曲、民间合奏以及寺院音乐中，但其使用频率逐渐减少。

本次由中华文化促进会主办、中央音乐学院青年民族管弦乐团协奏的包键独奏音乐会，在北京上演。音乐会上，管子与二胡、笙、古筝、琵琶、大提琴、阮、扬琴、柳琴等乐器和谐共鸣，传统与现代音乐元素在此交融。包键倾情演绎了《高山流水》《天将晚》《大起板》《六月雪》《山神》《戏鬼》《放驴》等风格各异的作品，他苍劲有力、情感饱满的演奏深深打动了在场观众。

现年62岁的包键是管子演奏界最早探索现代作品的艺术家之一。他于1986年毕业于中央音乐学院民族音乐系，在校期间便首次演出了谭盾的作品《山谣》，并在毕业音乐会上首演了管子协奏曲《山神》。目前，他担任北美中乐团和纽约中国鼓艺术学院的艺术总监，致力于在海外推广中国民族音乐。

北美中乐团由12名乐手组成，演奏包括管子、二胡、笙、古筝、琵琶等中国传统乐器。自2000年以来，该乐团已举办了超过500场演出。包键表示，他在海外演奏管子时，音乐的丰富性常常令观众感到惊喜。通过巡演，他已成功吸引了一批喜爱中国民乐的西方听众。他认为，管子不仅能与弦乐合作，也能与其他乐器，如萨克斯、长笛、小提琴等进行融合，其表现力如同中餐在海外适应当地口味般灵活多变。

包键指出，管子音乐的发展受到曲目数量的限制。他希望将这一宝贵的文化遗产传承下去，并期望能培养一两名学生，帮助他们成长，让他们在未来的音乐学府中继续传授管子技艺。

中央音乐学院民族音乐系主任、琵琶演奏家章红艳形容管子为“承载文明的历史长河”，并强调了用当代音乐让人们了解和传播这一古老乐器的重要性，她认为这正是包键努力的价值所在。